Monday, 18 October 2010

GOOD LUCK CHUCK : Kutukan Kencani Wanita-Wanita Cantik

Quotes:
Cam Wexler-Why teeth?
Charlie-Same reason as every other dentist. Couldn’t get into med school.
Cam Wexler-That’s funny!
Charlie-My parents didn’t think so.

Storyline:
Bermalam dengan wanita cantik setiap malam? Itu adalah kutukan paling beruntung! Setidaknya bagi Charlie Logan mempunyai banyak wanita single yang mengantri di depan pintu kamarnya. Selepas berkencan dengannya dijamin mereka akan menemukan belahan jiwanya. Ketika pada akhirnya Charlie jatuh cinta sungguhan kepada gadis cantik bernasib naas Cam, kutukan itu membawa malapetaka. Akankah Cam seperti wanita lainnya hanya singgah sementara di hidup Charlie?

Nice-to-know:
Ide poster film ini diambil dari cover majalah “Rolling Stone” yang menampilkan Yoko Ono dan John Lennon dimana Lennon tampil telanjang.

Cast:
Sebelumnya muncul dalam thriller yang tidak terlalu sukses yaitu Mr. Brooks, Dane Cook kali ini menjadi dokter gigi Charlie alias Chuck yang dikutuk teman wanita semasa kecil agar tidak pernah merasakan cinta yang sesungguhnya.
Baru saja tampil dalam Fantastic Four : The Rise Of Silver Surfer, Jessica Alba kini menjadi gadis pengurus habitat pinguin di kebun binatang bernama Cam yang selalu tertimpa musibah dimanapun.
Dan Fogler sebagai Stu
Lonny Ross sebagai Joe

Director:
Merupakan debut penyutradaraan pertama bagi Mark Helfrich yang lebih sering menjadi editor film sebelumnya termasuk dalam Rush Hour 3 (2007).

Comment:
Ciri khas film-film yang dibintangi Dane Cook adalah karakternya tampan dan disukai banyak wanita. Tentu saja karena selama ini ia juga bertindak sebagai produsernya sehingga bebas melakukan apapun pada peran yang akan dimainkannya. Hal itu juga yang terjadi disini. Jika anda bukan penggemar Cook, bisa jadi muak akan stereotype tersebut. Namun cobalah mengesampingkan fakta tersebut terlebih dahulu untuk menikmati film ini.
Plot ceritanya sederhana dan premisnya nyaris tidak dapat diterima akal sehat. Namun selayaknya komedi romantis, premis macam apapun dapat dihalalkan untuk membangun suasana lucu dan manis. “Kutukan” yang menimpa Charlie memang terasa mengada-ngada tetapi seiring berjalannya cerita, hal tersebut rasanya dapat termaafkan. Semua elemen yang dihadirkan disini terasa klise dan mudah ditebak. Jika saja anda pernah menyaksikan film bergenre serupa setidaknya sekali sebelumnya maka sejak menit-menit awal, anda akan tahu film ini mengarah kemana.
Sutradara Helfrich memang lebih banyak bermain di humor slapstick yang penuh dengan kata-kata jorok dan tonjolan buah dada disana-sini. Beberapa adegan memang berhasil membuat saya yang tergolong kategori penonton moderat ini terpingkal-pingkal dibuatnya.
Cook bisa dibilang melakukan apapun disini mulai dari striptease nyaris telanjang hingga bercinta dengan boneka penguin di akhir credit title. Segala polah tingkahnya mungkin lucu tapi terkadang over-the-top. Beruntung masih ada karakter yang dimainkan Fogler untuk menetralisir “pesona” Cook yang dominan itu. Sebaliknya Alba banyak melakukan kecerobohan disana-sini mulai dari terantuk hingga terpeleset. Ajaib rasanya jika ia masih hidup sampai detik ini. Sedikit fakta yang mengganggu, mulai pertengahan hingga akhir film, kesialan Alba seakan menghilang begitu saja tanpa ada penjelasan lebih lanjut. Jujur saja skill romantic comedy Alba masih di bawah rata-rata, mengingat ia bukan Katherine Heigl atau Amy Adams.
Good Luck Chuck bisa dikatakan sudah memiliki blueprint love story sehingga duet Cook-Alba tinggal mengikuti jalur yang ada. Sebagai sebuah komedi romantis harus diakui cukup memuaskan walaupun nyaris tidak ada kreatifitas yang baru disini. Namun yang perlu anda lakukan adalah membuang jauh-jauh pikiran serius saat menyaksikannya untuk bisa menikmatinya.

Durasi:
100 menit

U.S. Box Office:
$34,925,283 till Nov 2007

Overall:
7.5 out of 10

Movie-meter:
Art can’t be below 6
6-poor
6.5-poor but still watchable
7-average
7.5-average n enjoyable
8-good
8.5-very good
9-excellent

Cry Wolf - 1947


In “Cry Wolf” (1947), we have another look at a non-swashbuckling Errol Flynn, this time as the master of a gloomy country estate where family secrets are deadly.

We’re dovetailing themes here, concluding a two-part look at Flynn’s non-Errol roles, and beginning a couple of weeks of Halloween-themed offerings. This movie even starts with credits printed in an exaggerated font that wipe mistily away, evoking the melting style of 1930s monster movies. We might even wonder if the title, “Cry Wolf” infers the presence of werewolves on this foggy bit of real estate. However, Maria Ouspenskaya is nowhere to be seen, so you may rest easy. No werewolves. They’re all at casting calls for other movies.

Instead, we have a spirited Barbara Stanwyck as woman on a mission, part Nancy Drew and part commando.

Mr. Flynn is Mark Caldwell, whose nephew and ward has suddenly died. Miss Stanwyck barges in on the preparations for the funeral announcing she is the bride of his nephew. She’s come for the inheritance.

When they first meet, Errol is at his desk in the library. He does not look up at her, but continues working, either because he is very busy or he wants to impress upon her that she is unimportant. He finally glances up, wearing round Harold Lloyd-type reading glasses. It’s an almost comic moment, and we never see them again for the rest of film, but it shows us from the start that Errol is firmly telling his audience he’s someone else they may not be expecting.

Geraldine Brooks makes her film debut as Flynn’s niece, also under his guardianship. She is the sister of the deceased nephew. She is a willful, unhappy girl, chafing under the protection and authoritarian supervision of her Uncle Errol. Miss Brooks, like the rest of the family, is stunned to have Miss Stanwyck plopping herself down at the dinner table as the newest member of the clan, but Geraldine’s isolation on this estate is so acute (Flynn forbids her to see her boyfriend), that she welcomes Stanwyck as a big sister. She needs one.


Jerome Cowan has a small role as Flynn’s brother, a United States Senator, with whom Flynn shares urgent, whispered conferences and hasty plans. Mr. Cowan’s most memorable movie role was probably as the attorney who prosecutes Edmund Gwenn in “Miracle on 34th Street” (1947), and he also played in a slew of “Blondie” movies, but he has one of those reliable character actor faces that make you think you’ve seen him in just about everything.

I wonder if this is the last time we would see Barbara Stanwyck with light brown, shoulder-length hair? She soon adopted the 1950s shorter cuts and famously let her hair turn gray. Perhaps the longer, darker hair was used in this film purposely to emphasize her youth. She is supposed to be a woman possibly in her late 20s, who has just completed her doctoral studies in Geology.

When Flynn, obviously suspicious of her abrupt presentation, questions her on her supposed secret marriage to his nephew with the enormous trust fund, she replies in quite an open and businesslike way that she and the nephew, who is named Jim Demarest, were not in love. They were good chums, and he asked her to marry him so he could circumvent the rules of his trust fund, which stipulated that he could not get any of his money before the age of 30, unless he were married. Jim promised to give Stanwyck $2,000 to use for her doctoral studies if she helped him out by becoming his bride. They intended to divorce after the check cleared.

I think if any other actress gave this astonishing speech, we might cringe with disgust or laugh with incredulous disbelief. Barbara Stanwyck has that take-no-prisoners glint in her lovely brown eyes that makes you not only believe her wild tale of practical avarice, but admire her for it as well. Rarely does a gold-digger earn such respect.

Or, is she truly after the millions in the trust fund? Is there something else? Miss Stanwyck hints that Jim told her of his scheming Uncle Errol, a control freak who tightly held the reins on the family and the family money, who might stop at nothing to keep what’s his. Is she here really to investigate the suspicious death of her college chum?

Mr. Flynn brooks no nonsense from anyone, but he suffers Stanwyck’s boldness with courtly, if cold, patience. He slings muted accusations back in her face, noting with wry and controlled confrontation that her husband’s death seems quite a convenient thing for her. The two have many scenes in this movie sparring intellectually, and gradually there are moments when the contempt and mistrust they feel for each other lifts ever so slightly, like the cold mist outside, to reveal understanding, and even passion if circumstances were different.

It is, like “That Forsyte Woman” (1949) discussed in our last post, a departure role for Errol Flynn. He is anything but swashbuckling or even energetic in this film. He displays restraint, coolness, and many layers of a mysterious man. It is perhaps as equally challenging a role as the one he played in “That Forsyte Woman” because it is cerebral, but he gets less opportunity here to display his terrific acting range. This is a more muted role.

Because this is a creepy mystery movie, we are more plot-bound and less delving into character here. If the actors open up too much and allow us to think we know them, there is no mystery. We have to be as uncertain about their integrity and motives as we are about what’s going to happen next.

So, Flynn is crisp, occasionally domineering, but always behind a gentlemanly, self-contained demeanor. He calls his new sister-in-law Mrs. Demarest with rigid propriety. He never fails to pull out her chair, or stand when she enters. He watches her like a hawk.

So does young Geraldine Brooks, but in her case it is with fascination and with needy affection, that can be as pitiful as it as manipulative. Big sister Barbara takes her in hand, reassures her anxieties, and listens to her complaints about Uncle Errol. She listens hard. She also asks questions. What, for instance, is that closed-off wing of the house used for?
Why, it’s only Uncle Errol’s LABORATORY, silly.

Gulp!

What’s a gloomy mansion without a laboratory? Look in any real estate ad, you’ll find that listed as one of the perks.

Barbara discovers that Uncle Errol is some kind of scientist, and that he works mainly at night.

Working in a home laboratory mainly at night usually raises eyebrows among the neighbors.

This mansion set, by the way, is a great piece of work. Several levels, grand staircases, dark wood paneling. It must have been used again for another film; it’s too good not to use again.

We are never told the exact location of the estate, but it is mentioned that a nearby town is called Salem, and the family owns a townhouse in Boston, so I’m assuming this is probably the North Shore of Massachusetts. Maybe so. All I can say is Flynn’s Tasmanian accent fits in better here than in Dodge City.

While Barbara mulls over the circumstances of her chum/husband’s death (He supposedly died of pneumonia, which makes her wonder, why the closed casket?), she comforts Miss Brooks’ attack of nerves. The girl claims to hear a man’s tortured screaming in the night. Uncle Errol has told her these spells of hers are only nightmares. Miss Stanwyck might agree, the girl is quite emotional, but then Barbara starts hearing the screams of agony herself.

When Miss Brooks shows her Jim’s bedroom, Barbara notices that his collection of pipes, and his clothes are missing. She begins to wonder if the screaming at night has been coming from a still very much alive Jim. She wonders if he is in the LABORATORY.

Morphing into Nancy Drew, Barbara decides to sneak a look in the second floor LABORATORY. It is locked, so she waits until the dead of night, and hauls herself up in the dumbwaiter.

(Just as a bit of trivia, in the movie “Smilla’s Sense of Snow” (1997), Julia Ormond also gains passage into a secret room by pulling herself up in a dumbwaiter. In “Sabrina” (1954), William Holden suggests to Humphrey Bogart that they sneak Audrey Hepburn into his room via the dumbwaiter. Clearly this is a feminine trait. Can you think of any other movies where women are stuffed into dumbwaiters? Or men? Children? Small pets?)

Now that I’ve thoroughly distracted you, the dumbwaiter scene is quite tense, because she’s timed her entrance wrong, and Flynn is still in his lab. He discovers her presence (with the help of her reflection in a water cooler, and a missing hair comb), but does not let on he knows she is there. He plans to reel her in later.

This is not Miss Stanwyck’s only stunt. Later on she tries to enter the LABORATORY another way: by climbing out onto the wet slate roof in a skirt and heels. Okay, they’re low to medium heels, not high heels, but they’re still heels. She drops herself through a skylight. She lands like an acrobat, not a shoulder pad out of place.

Barbara Stanwyck loved doing her own stunts, and did them right on through her “Big Valley” days when she was in her early 60s. All the fence climbing, falling from a horse, running through a dark mansion in this movie was probably child’s play to Barbara.

Another round of subtle cerebral sparring with Errol over a round of cordials he makes himself according to an old family recipe called “tears of blood”, (yikes) we are confronted with new suspicions about both of them. Who has whose best interest at heart? We may wonder if Errol intends to poison her. But he kisses her.

“Purely research,” he says with a sneer. He wanted to see if his first impression of her was accurate. She slaps his face over his intentionally cryptic comment, but we begin to wonder is she is afraid of him, or only of what may be her feelings for him. He is probably the first man she has ever met who is her match in intellect, self discipline, and courage.

Then Geraldine Brooks is found dead on the terrace outside her bedroom window. Miss Stanwyck believes Mr. Flynn has killed her for her share of the inheritance.

Overhearing a conversation between him and his gamekeeper, she thinks she knows where Jim is being hidden on the estate, and she sets out to find him. When she does, we see her chum/husband is Richard Basehart, so fine at playing sensitive, even emotionally brittle roles, but his part is unfortunately small in this movie. At first he does not remember her, and he tells her he is being drugged.

After a while, he snaps out of it, remembers her, remembers his wrath for Uncle Errol, who is trying to steal his money and trying to kill him.

The movie ends with a bold escape, a recital of hushed-up family scandals involving a history of hereditary insanity (as common a plot device in old movies as creepy mansions and secret laboratories), and a final showdown between Miss Stanwyck, Mr. Basehart, and Uncle Errol.

It’s a movie whose plot is a bit weak in spots, but is enjoyable for excellent work by all the principle actors. Errol Flynn adds another offbeat movie to his resume, and it’s fun to see him in this role, but it’s really Stanwyck’s movie.

She had the ability, probably better than most of her contemporaries, to show deep and passionate emotion with very little histrionics or demonstrative methods. Not that she couldn’t all-out rant or flip out with the best of them, but in roles such as this one, she seethed, smoldered, suspected, and, in turn, was suspected, with effortless transparency. Like falling off a log for this dame. Or a skylight.

Sunday, 17 October 2010

STEP UP 3D : Perebutan Uang dan Gengsi Kompetisi Tarian Dunia

Quotes:
Luke-What is it that you love about dance?
Natalie-Everything you need to know is in my dancing.
Luke-Everything?

Storyline:
Masuk ke universitas baru tidak membuat persahabatan Moose dan Camille putus. Mereka tetap akrab satu sama lain hingga Moose tidak bisa menyembunyikan ketertarikannya untuk tetap menari. Di sebuah taman umum, ia berkenalan dengan Luke yang membawanya ke gedung tua basis perkumpulan para penari hip-hop yang dinamakan The Vault. Luke bukannya tanpa niat karena tunggakan sewa gedung tersebut sudah 5 bulan tidak dibayar. Dan satu-satunya cara melunasinya adalah dengan memenangkan kompetisi dansa hip-hop dunia yang akan segera berlangsung. Di sisi lain, Luke juga harus berurusan dengan mantan partner dansanya, Julian yang sudah bergabung dengan Samurai, rival berat Pirates. Siapa yang akan keluar sebagai juara pada final World Jam tersebut?

Nice-to-know:
Adam G. Sevani dan Alyson Stoner sudah pernah bekerjasama sebelumnya dalam beberapa iklan 'JC Penney', video klip Missy Elliott dan rekaman Youtube mereka yang berjudul "Thriller" Remix.

Cast:
Sebelumnya mendapat peran kecil dalam Surrogates (2009) nya Bruce Willis, Rick Malambri bermain sebagai Luke, pentolan grup penari hip-hop Pirates.
Adam G. Sevani sebagai Moose
Sharni Vinson sebagai Natalie
Alyson Stoner sebagai Camille
Joe Slaughter sebagai Julien

Director:
Pria kelahiran Palo Alto pada 2 November 1979 bernama Jon M Chu ini masih melanjutkan Step Up 2 : The Streets (2008) yang juga ditanganinya.

Comment:
Sudah terbukti sebelumnya bahwa dalam film-film yang menonjolkan tarian, cerita bukanlah yang utama. Dan hal tersebut diulangi lagi disini. Plot ceritanya seperti ditulis dalam waktu 15 menit saja oleh duet penulis Amy Andelson dan Emily Meyer sehingga menghasilkan storyline yang klise.
Belum ditambah kinerja Duane Adler dalam menyusun dialog para karakternya yang benar-benar terasa easy dan cheesy. Kedua hal itu tidak dipungkiri sangat mempengaruhi akting para pemainnya. Di luar fakta bahwa nyaris semua aktor-aktrisnya adalah dancer, keempat tokoh utama mendapatkan porsi yang cukup dominan. Sevani sebagai Moose harus diakui lebih berkarakter dibandingkan Malambri sebagai Luke. Sevani seakan dihadapkan pada dua pilihan, studi atau tari dan chemistrynya dengan Stoner terkesan lebih jujur. Sayangnya fokus cerita lebih terarah pada pasangan Malambri dan Vinson yang tidak jauh beda dengan apa yang disuguhkan film-film sejenis sebelumnya.
Di samping empat nama di atas, para dancer asli itu menjalankan tugasnya dengan baik. Termasuk si kembar Santiago yaitu Martin dan Facundo Lombard serta Chadd Smith sebagai Robot Dance Vlad yang cukup mencuri perhatian.
Beruntung sutradara Chu tidak berlama-lama dalam bercerita, melainkan tetap berpusat pada konsep utama dalam melahirkan suatu tontonan tari hiphop yang koreografinya fresh dengan track-track R&B andalan dari nama-nama seperti Flo Rida, T-Pain, Mims, Busta Rhymes dll yang ear-catchy itu. Dalam hal ini Chu menyiasatinya dengan mempercepat tempo dan memaksimalkan unsur 3D yang sejak semula dibebatkannya. Nice work! Lihat openingnya saat Sevani menyuguhkan tarian pembuka di taman hiburan. Atau gelembung-gelembung sabun yang berwarna-warni saat Malambri dan Vinson bermain bersama. Atau warna-warni kostum The Pirates di tarian pamungkas. Semua itu menjadikan Step Up 3D tersaji dalam tarian berenergi tinggi yang dikombinasikan dengan permainan kamera yang inovatif. Layak tonton terutama anda yang sudah mengikuti dua prekuelnya. Nilai 7.5 untuk 2D dan 8 untuk 3D nya!

Durasi:
105 menit

U.S. Box Office:
$42,240,870 till mid Oct 2010

Overall:
8 out of 10

Movie-meter:
Art can’t be below 6
6-poor
6.5-poor but still watchable
7-average
7.5-average n enjoyable
8-good
8.5-very good
9-excellent

Saturday, 16 October 2010

BOO : Terjebak Malam Halloween di Rumah Sakit Terbengkalai

Quotes:
Allan-I don't believe in ghosts.
Meg-Don't worry, you will.

Storyline:
Lima sekawan Emmett, Freddy, Marie, Kevin dan Jessie sepakat untuk merayakan malam Halloween di sebuah RS yang terbengkalai bernama Linda Vista. Sementara itu Allan bertemu dengan kawan ayahnya, Arlo Ray Baines dan meminta bantuannya untuk menemukan saudarinya, Meg yang lenyap di RS tersebut. Kedua kelompok ini bertemu di lantai 3 bekas institusi gangguan jiwa. Gangguan supernatural mulai menghantui mereka satu persatu. Jessie yang peka menelusuri masa lalu bahwa salah satu pasien Jacob yang selalu mencoba kabur adalah permasalahan utamanya. Akankah mereka berhasil keluar hidup-hidup dari sana?

Nice-to-know:
Dalam sebuah interview, sutradara Ferrante menyampaikan bahwa Dig Wayne yang memerankan Arlo Ray Baines alias Dynamite Jones memiliki lima episode sendiri antara lain Meet Dynamite Jones, Dynamite Ignited, Dynamite Jones vs The Dope Pope, Dynamite Jones vs Count Pimpula dan Dynamite Jones vs Frankenfro yang sempat muncul dalam pesawat televisi di film Boo ini.

Cast:
Jilon Ghai sebagai Kevin
Happy Mahaney sebagai Emmett
Nicole Rayburn sebagai Marie
Josh Holt sebagai Freddy
Trish Coren sebagai Jessie Holden

Director:
Anthony C. Ferrante ini seringkali menjabat sebagai penulis, produser, aktor, spesial dan visual efek dalam film-film kecil yang pernah ditanganinya.

Comment:
Rasanya baru kemarin kita menyaksikan Asylum yang rilis 2008 tapi baru tayang di Indonesia tahun ini. Sama halnya dengan Boo produksi Graveyard Filmworks yang rilis 2005 bahkan sudah beredar di Singapura tahun 2006 yang lalu! Walaupun telat tidak ada salahnya menyaksikan ini terutama bagi saya pecinta berat film horor/thriller dari berbagai kelas dan kualitas sekalipun.
Jika plotnya sudah sedemikian mirip dengan yang sudah-sudah tentunya yang bisa dijual dari sebuah film horor adalah akting dan ketakutan. Untuk aspek pertama, film ini flat. Bagi para aktor muda seperti Ghai, Mahaney, Holt tidak mengesankan samasekali. Sedangkan Coren yang harusnya memimpin sebagai Jessie juga tidak terlalu meyakinkan. Penglihatan-penglihatannya akan masa lalu cukup mengganggu alur yang berusaha dikembangkan. Tidak bisa disalahkan juga karena mereka semua belum memiliki jam terbang yang mencukupi. Beruntung masih ada karakter jagoan kulit hitam Dynamite Jones yang meskipun terasa out of place tetapi cukup memberikan warna tersendiri disini.
Sutradara Ferrante tergolong mampu menonjolkan aspek yang kedua yaitu ketakutan. Semua itu lebih dikarenakan setting rumah sakit yang memang sedemikian gelap, megah, usang dan ditinggalkan yang bahkan lebih seram dari kemunculan hantu itu sendiri yang lebih banyak memakai grafis visual efek. Permainan kamera dalam menangkap setiap sudut ruangan mulai dari dalam lift hingga tangga darurat juga terbilang sukses menakuti penonton. Tentunya tak lepas dari beberapa elemen kejutan tiba-tiba yang walaupun klise nyatanya masih bisa bekerja dengan baik.
Sebagai horor berbujet rendah, Boo cukup maksimal dan bahkan sedikit lebih baik daripada horor buatan Hollywood belakangan ini. Unsur gory nya cukup terjaga dan tidak sampai berlebihan. Secara keseluruhan dapat dikatakan film yang tidak terlalu baik kualitasnya tetapi saya tetap terjaga menyaksikannya selama 90 menit. That's why i gave it 7 out of 10!

Durasi:
90 menit

Overall:
7 out of 10

Movie-meter:
Art can’t be below 6
6-poor
6.5-poor but still watchable
7-average
7.5-average n enjoyable
8-good
8.5-very good
9-excellent

Friday, 15 October 2010

PERJAKA TERAKHIR 2 : Mewarisi Kitab Pusaka Perguruan Silat

Storyline:
Lewat sebuah peristiwa pengutilan di supermarket tempatnya bekerja, Sam berkenalan dengan hansip yang sedang berkeliling, Sugeng. Kebetulan perguruan silat yang membesarkan Sam sedang mencari pemuda bertampang culun yang tiada berkemampuan untuk dijadikan murid. Ki Geledek, Bu Topan Mas Petir sepakat mengajari Sugeng semua ilmu-ilmu dasar yang harus dikuasainya. Namun tantangan semakin berat saat Ki Wedan yang menuntut balas dendam akan sakit hatinya kembali mengincar Kitab Pusaka perguruan Sam. Akankah Sam dan Sugeng berhasil bersatu menghadapi gempuran Ki Wedan yang kian tangguh itu?

Nice-to-know:
Diproduksi oleh Diwangkara Pictures.

Cast:
Fahrani sebagai Sam
Ringgo Agus Rahman sebagai Sugeng
Barri Bintang sebagai Ki Wedan
Barry Prima
Joe Project
Weni Rosaline

Director:
Jacki

Comment:
Masih dengan mengandalkan nama Fahrani untuk mendongkrak film ini. Jika di film pertamanya ada Aming yang kemayu, disini ada Ringgo yang culun. Tidak jauh berbeda, bukan? Dalam artian sama-sama untuk ditertawakan. Dalam menampilkan mimik konyol, Ringgo memang jagonya, mulai dari nyengir, mesum, serius bisa dilakoninya dengan baik. Fahrani kali ini banyak mengumbar tatonya yang terpampang di berbagai bagian tubuhnya yang langsing dan jenjang itu, tentu saja hanya dari bagian belakang. Selain mereka masih ada Barry Prima yang sekali lagi mempertontonkan sedikit kemampuan berlaganya. Lalu ada juga Barri Bintang yang terlihat cukup meyakinkan dengan jaket kulit serba hitamnya.
Sutradara Jacki dapat dikatakan berhasil memaksimalkan efek-efek pertarungan dengan seheboh dan seseru mungkin. Coba lihat adegan menghindari helm di openingnya, sedikit meniru The Matrix dengan stop motionnya. Atau batu-batu yang beterbangan di closingnya, mengingatkan pada film-film Stephen Chow semacam Kungfu Hustle dsb.
Semua konklusi di atas seakan menguatkan alasan anda untuk menonton sekuel ini. Namun nanti dulu, saya belum selesai. Permasalahan utama film ini adalah eksekusi yang sangat tidak maksimal sehingga sinematografi yang dihadirkan tak lebih dari kualitas FTV. Plot ceritanya yang terlalu simpel sebetulnya tidak bisa disalahkan jika disiasati dengan baik, tetapi semuanya mengalir secara linier tanpa jeda dari awal sampai akhir tanpa mempedulikan penonton yang mungkin saja sudah merasa jenuh pada menit-menit awal. Entah mengapa saya merasa aktor-aktrisnya sangat tidak camera-face disini, mungkin karena permainan kamera yang kurang maksimal mengcover sisi-sisi yang seharusnya tidak ditampilkan. Dari sisi humor lebih parah lagi karena formula yang digunakan teramat sangat kadaluarsa, seakan penonton sudah melihat hal serupa ribuan tahun yang lalu. Pemakaian angka 2 di belakangnya samasekali tidak relevan karena tidak berkorelasi apapun dengan Perjaka Terakhir sebelumnya. Entah apa yang berusaha dijual dari film yang kelewat ringan seperti sehelai bulu kemoceng tertiup jauh setelah dilintasi truk bermuatan penuh sampah ini.

Durasi:
75 menit

Overall:
6.5 out of 10

Movie-meter:
6-sampah!
6.5-jelek ah
7-rada parah
7.5-standar aja
8-lumayan nih
8.5-bagus kok
9-luar biasa